近年来日本动画业界状况频发，而他们在这方面的底蕴注定了会有很多人出来对现状进行点评。前段时间姬聊到过一些。

这一次出来表达自己看法的是《海贼王：红发歌姬》《叛逆的鲁路修》等作品的监督谷口悟朗，近日，他在庆应义塾大学的演讲之中指出了当下日本动画行业的诸多问题。

在谷口悟朗的演讲内容之中，姬认为最具分量的主要有两点，首先，现如今有不少动画监督对于创作重心与执行方案表现得犹豫不决，这就导致了动画各个制作环节完全脱离了监督的把控，基本等同于各自为战。

在他看来，所谓“正确的制作模式”应该是监督从一开始就敲定整体方案，然后指导摄影负责人按照要求进行，反观现在则是有很多的问题。对此谷口悟朗也举出了例子，比如，有些摄影负责人会在社交平台发布自己负责画面的调色、或者是修图前后的对比图，这就是一种很尴尬的行为。

因为在他的观念之中，这些画面调整应该都是遵照监督的指令完成，目前多数的情况却并非如此，而是在监督未给出明确要求的前提下，摄影人员就开始补救原始素材中的瑕疵。在普通路人眼里这应该算是制作人员在发挥主观能动性，但对于从业者的谷口悟朗来说这或许就是一种“失位”了。

至于谷口悟朗提出的第二点，姬觉得也可以算是导致第一点的原因之一——他表示自从2005年开始，11到13集的季番动画逐渐取代半年番成为主流，但这样一来一名制作人员最多也就能参与三集左右的内容。而众所周知，动画行业的很多职位都是“熟练工种”，所以这样势必会造成很多新人学不到东西，导致整套人才培养体系就此崩坏。

总体来说，谷口悟朗提出的观点非常务实。其实在此之前他就多次直言业界存在“幼稚”和“短视”的问题，认为过度追求短期的商业回报，势必会导致忽视长期的技术积累与人才储备，这次在庆应义塾大学的发言可以算是对他之前很多观点的总结。

那么，我们不禁要问问题的关键出在哪里呢？或许还得绕到制作委员会这个制度上来，毕竟在这个制度下资方追求的终究是利益，动画制作公司只是帮资方打工的，做出来的东西有宣传效果就行了，资方哪还管什么现场情况和人员培养？甚至现在非常流行的“动画本质上就是实体书广告”说法，溯源的话没准也能溯到这个制度上。

想改变的话，道阻且长吧。

晚安。